Art et sculpture de Richard Pousette-Dart

Richard Warren Pousette-Dart est une célèbre artiste expressionniste américaine américaine. Il a fondé la New York School of Peinture et il a également produit des dessins, des sculptures et des photographies de pointe. Beaucoup de ses œuvres sont toujours utilisées aujourd’hui et il est connu pour ses peintures colorées et ses œuvres sculpturales. Cet article discutera de l’art des artistes et de la façon dont vous pouvez l’acheter. Mais avant de commencer, laisse d’abord jeter un coup d’œil à son art célèbre.

Richard Pousette-Dart est né à New York en 1946. Ses parents étaient à la fois des artistes et l’ont encouragé à poursuivre sa carrière artistique. À un jeune âge, il a déménagé à Valhalla, NY avec ses parents. Il a brièvement assisté à Bard College puis à New York. À vingt ans, il est devenu assistant du peintre Paul Henniship et a travaillé comme secrétaire au studio de photographie de Lynn Morgans.

Pousette-Dart est né à Saint-Paul, Minnesota. Il a étudié l’art au Bennington College à proximité. Il a ensuite organisé de nombreuses expositions en solo et en groupe aux États-Unis. Son exposition la plus notable était au Moma PS1 à New York. L’artiste dispose également de plusieurs autres œuvres acclamées dans les galeries et les musées du pays. Le guide estival de la sculpture en plein air à New York propose des travaux d’artistes locaux et d’autres artistes notables.

Les sculptures d’artistes sont l’une des formes d’art public les plus populaires à New York. L’installation sera exposée pour le reste de l’été. Les Boards Dart Guide d’été spécial de la sculpture publique à New York présenteront la cabine d’artistes, qui a été sculptée en 2016. La photo de la cabine est la courtoisie de Timothy Schenck. Lui et son équipe étaient également impliqués dans la fabrication et l’installation.

Poitette-Dart est un artiste de Minnesota. Son père est un artiste. Il a étudié l’art du musée américain de l’histoire naturelle et avait de nombreuses expositions en solo et en groupe aux États-Unis. Dans les années 1930, il a commencé à se concentrer sur des formes totémiques et s’est intéressée aux cultures indiennes du Nord-Ouest. Cependant, sa carrière a pris une autre voie. Il a commencé à sculpter avec le bronze et le laiton. Finalement, ses pièces sont devenues en bronze et montent en laiton.

La famille d’artistes n’était pas riche. Ils ont eu du mal à vivre à New York. Au lieu de cela, ils vivaient dans les zones rurales du Minnesota depuis plusieurs années. Leurs parents ont encouragé Richard à poursuivre sa passion pour l’art. Son père, un peintre, l’a encouragé à devenir un artiste. En 1917, sa famille a déménagé à New York. Il a fréquenté le Bennington College et a ensuite déménagé dans la région. Entre-temps, son père était un artiste éminent.

Au cours de la dernière année, Hart n’a pas patiné. Mais elle travaille sur son art. Son projet, intitulé Dart Sculpture connu, a été financé avec une subvention de 300 000 $ de la Commission des arts métropolitains de Sacramento. La pièce a été complétée par une équipe d’ingénieurs et de contractants et est visible dans tout le lobby d’or 1 centre. Le sculpteur a également travaillé avec des ingénieurs pour calculer la charge de vent pour la pièce.

L’artiste est né à New York en 1946 et vivait à Valhalla pendant la majeure partie de sa vie. Son père était artiste et sa mère était un poète. Il a passé son enfance dans la ville et a étudié l’art du Bennington College. Il a assisté à l’Université du Vermont en tant que premier cycle et a travaillé comme secrétaire dans le studio de photographie de Lynn Morgans. L’artiste a reçu une subvention de 350 000 $ de la Commission des arts métropolitains de Sacramento afin de créer des œuvres d’art public pour le centre d’or 1.

Cette pièce est l’une des trois pièces d’art public dans le centre d’or 1, qui a reçu une subvention de 300 000 $ de la Commission des arts métropolitains de Sacramento. Le sculpteur a collaboré avec des architectes et des ingénieurs pour concevoir la structure et l’installer. Malgré la complexité de l’installation, la pièce finale est un chef-d’œuvre. Les artistes travaillent ont été reconnus par la Commission des arts métropolitains des Villes, le Conseil d’État de New York pour les arts et d’autres institutions publiques.